55 Educación Artística Másteres Degree Programs

La Maestría en Educación es adecuada para todos aquellos que estén interesados en comprender el importante papel de la educación en nuestra vida cotidiana y especialmente los vínculos entre la educación, la sociedad y los estudiantes de todas las edades. Es un título ideal para todos aquellos que deseen ingresar al sector educativo y todos los profesionales actuales que deseen mejorar sus conocimientos en los campos de la enseñanza y el aprendizaje.

La Maestría en Bellas Artes en Educación Artística te prepara para inspirar a través del arte. Desarrolla habilidades avanzadas de creatividad, docencia y diseño curricular, a la vez que dominas la alfabetización visual, la teoría educativa y las diversas necesidades de los estudiantes. Gradúate listo para liderar como artista y educador.

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Nuestro Máster en Educación Artística te ayudará a crecer como artista y como educador. Estudiarás y explorarás programas de educación artística en escuelas, comunidades y museos, examinando cuidadosamente las teorías y las mejores prácticas a través de una perspectiva global. Su proyecto Capstone preverá, creará, implementará y documentará su visión de un exitoso programa de educación artística.

El Máster en Educación Artística apoya a una nueva generación de profesores de arte que valoran los procesos y conocimientos únicos que conlleva una sólida práctica en el estudio y la posterior integración de esas habilidades en el aula. Los educadores de arte aspirantes y experimentados perfeccionan su compromiso con el estudio y el aula y fortalecen su investigación y contribución al campo de la educación artística.

El programa se centra en explorar la relación entre la educación artística, la cultura y la práctica contemporánea. Anima a los estudiantes a examinar críticamente cómo el arte influye en la sociedad y cómo los contextos culturales moldean la expresión artística. A lo largo del programa…

Nuestra maestría en educación en entornos artísticos y culturales le ofrece la emocionante oportunidad de estudiar un curso que combina conocimientos académicos y basados en la práctica en el área creciente de la educación, el compromiso y la participación basados en el arte, a través de modos diversos y atractivos de enseñanza/aprendizaje. Está diseñado para proporcionar conocimiento profesional y experiencia en esa área tanto para estudiantes que ya están trabajando en el sector de la cultura/las artes como para estudiantes que aspiran a ingresar a una carrera relacionada con la educación en la cultura y las artes.

El máster universitario en Enseñanza Interdisciplinar de las Artes se centra en el estudio -y la experimentación analítica- de formas de expresión artística, productos culturales y actividades que vinculan dos o más disciplinas artísticas que normalmente se abordan por separado en los currículos escolares y en la formación inicial del profesorado. El objetivo es destacar la importancia de la interdisciplinariedad en la cultura contemporánea y su relevancia para la innovación educativa.

El MEd en Educación Creativa le permitirá desarrollar la confianza para diseñar, brindar y evaluar una educación creativa innovadora que se base en una comprensión crítica de las perspectivas conceptuales y políticas en competencia. Esto implicará una exploración de formas nuevas y emergentes de educación creativa. Una parte significativa del curso MEd se impartirá en línea.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Los cursos de voz de la Central son de renombre nacional e internacional y ofrecen una formación especializada en el estudio y la práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan el estudio especializado y la práctica de la voz y el habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de la voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder en el mundo y se relacionarán con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas en la educación y la industria.

Afina tus propias habilidades artísticas mientras te preparas para enseñar a la próxima generación de artistas y creadores.

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

Este programa brinda a artistas, profesionales y maestros la oportunidad de enriquecer y consolidar las teorías del arte y el aprendizaje contemporáneo. Comprometerse con la práctica y la teoría, desarrollar enfoques de investigación innovadores y debatir críticamente la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.

El arte puede abordar problemas y actuar para el cambio social. Ya sea que tenga lugar en un museo o en el espacio público, el arte se enseña a través de la experiencia. El programa internacional Master Artist Educator (iMAE) no se trata de proyectar arte en las comunidades, sino de trabajar junto con una variedad de grupos e individuos: desde servidores públicos hasta el sector privado, con artistas y no artistas, profesores, estudiantes, ONG. y formuladores de políticas. En iMAE aprendemos haciendo y haciendo juntos. Usted aporta, y a lo largo del programa, desarrolla aún más su propia práctica e interés de investigación para abordar preocupaciones sociales urgentes: migración, identidad, conflicto, medio ambiente y diversidad.