26 Estudios de Teatro Másteres Degree Programs in Europa

El Máster en Teatro de la Toneelacademie Maastricht le ofrece un programa inspirador que combina un enfoque en la Investigación Artística con una amplia tutoría de su Proyecto Artístico.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Este programa de Maestría ofrece dos especializaciones: una en Música Popular, Culturas de Sonido y Medios y otra en Estudios de Teatro, Cultura y Medios. Cada especialización abarca prácticas emergentes e históricamente establecidas en música, teatro y artes escénicas.

El Máster en Dirección de Teatro Ideado y de Objeto ofrece estudios avanzados en la práctica de hacer teatro con un doble enfoque: aprender el proceso de ideación de una obra de teatro desde cero, con un fuerte énfasis en una visualidad de expresión. Los estudiantes aprenderán a crear representaciones teatrales con fuertes aspectos visuales, espaciales, de objetos, de medios (baja tecnología), así como participativos, documentales, inmersivos y políticos, además de trabajar en otras formas de actuación relacionadas, como instalaciones escenográficas, representaciones sonoras, paseos sonoros, espectáculos interactivos y en espacios públicos, así como otro tipo de espectáculos con escenarios teatrales no tradicionales.

Tómese tiempo y espacio para desarrollar su voz artística uniéndose a nuestro MA Performance and Theatre Making. Firmemente arraigada en el próspero paisaje creativo de Kent, este curso está dirigido a graduados con teatro y artes escénicas grados y otros temas relacionados, así como artistas en el teatro / performance que deseen tomar algún tiempo para desarrollar o volver a conectar con su práctica.

Este curso brinda la oportunidad de explorar el teatro aplicado a través de una de dos vías especializadas: Drama en la comunidad y Educación dramática o Drama y el sistema de justicia penal. Cada vía está diseñada para apoyar la práctica actual en el trabajo o un campo de interés particular en teatro y drama aplicados. Los estudiantes desarrollarán su propia práctica y erudición, aprenderán prácticas clave en teatro aplicado, se involucrarán con nuevas ideas en el campo, emprenderán estudios basados en proyectos que examinarán trabajos profesionales específicos con una variedad de grupos de clientes o se especializarán en trabajar con personas cuyas vidas han sido afectados por el sistema de justicia penal. El curso recibe un apoyo sustancial de The Leverhulme Trust.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

En el Programa de Maestría en Pedagogía Teatral, la pedagogía del arte es vista como una forma de actividad artística donde las cuestiones pedagógicas están siempre presentes. En el contexto de la pedagogía del arte, el arte, la performance y la enseñanza se consideran encuentros donde se entrelazan fenómenos estéticos, éticos y políticos. El programa consta de estudios avanzados en las artes, estudios en la teoría y prácticas de la pedagogía del arte, estudios de investigación, prácticas docentes, interacción internacional y estudios optativos que apoyan el desarrollo de la identidad del estudiante como pedagogo del arte.

Este programa ofrece una oportunidad inigualable de estudiar a Shakespeare en el corazón de su ciudad natal, Stratford-upon-Avon. Impartido y enseñado en The Shakespeare Institute, desarrolla una comprensión crítica pero apreciativa de la contribución de Shakespeare a la historia literaria y teatral, y el lugar que ocupan sus obras en el panorama cultural actual. Le proporciona un conocimiento riguroso y amplio de los enfoques del estudio de Shakespeare, con énfasis en la crítica, los estudios textuales, las obras de teatro y la historia de la recepción de Shakespeare.

El único curso de este tipo en el mundo, los estudiantes estudian todo, desde la historia de Shakespeare en la sociedad, la crítica literaria y las prácticas teatrales; antes de poner en práctica sus conocimientos a través de una obra de teatro recién ideada en respuesta a la obra de Shakespeare. Este programa creativo y ambicioso es ideal para aspirantes a académicos, actores, escritores, directores, administradores de artes, así como para cualquier persona con un vivo interés en Shakespeare. Los estudiantes tienen la oportunidad de estudiar la vida y obra de Shakespeare y combinarla con la emoción de producir un nuevo trabajo creativo. Reúne intereses académicos, teatrales y cívicos en Shakespeare para alentar y desafiar a los estudiantes a pensar en nuevos enfoques de Shakespeare en el mundo moderno.

El objetivo de la Interpretación Musical es formar intérpretes de música maduros que hayan formado su individualidad artística y estén familiarizados con el desarrollo de la cultura musical, las tradiciones del aspecto práctico de la especialización elegida, los medios de expresión musical y las posibilidades de interpretación, y es capaz de realizar investigaciones artísticas, crear obras originales e influir en el desarrollo del arte, la cultura y la educación artística en el país y en el extranjero con las ideas y percepciones artísticas y creativas expresadas de alto nivel.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, gestionar lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, dirigir lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.