6 Educación Artística de máster Degree Programs in Europa

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

El máster universitario en Enseñanza Interdisciplinar de las Artes se centra en el estudio -y la experimentación analítica- de formas de expresión artística, productos culturales y actividades que vinculan dos o más disciplinas artísticas que normalmente se abordan por separado en los currículos escolares y en la formación inicial del profesorado. El objetivo es destacar la importancia de la interdisciplinariedad en la cultura contemporánea y su relevancia para la innovación educativa.

Los cursos de voz de la Central son de renombre nacional e internacional y ofrecen una formación especializada en el estudio y la práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan el estudio especializado y la práctica de la voz y el habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de la voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder en el mundo y se relacionarán con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas en la educación y la industria.

El arte puede abordar problemas y actuar para el cambio social. Ya sea que tenga lugar en un museo o en el espacio público, el arte se enseña a través de la experiencia. El programa internacional Master Artist Educator (iMAE) no se trata de proyectar arte en las comunidades, sino de trabajar junto con una variedad de grupos e individuos: desde servidores públicos hasta el sector privado, con artistas y no artistas, profesores, estudiantes, ONG. y formuladores de políticas. En iMAE aprendemos haciendo y haciendo juntos. Usted aporta, y a lo largo del programa, desarrolla aún más su propia práctica e interés de investigación para abordar preocupaciones sociales urgentes: migración, identidad, conflicto, medio ambiente y diversidad.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

The Master of Education in Arts program explicitly connects theory and practice, focusing on contemporary issues, which span different practices and discourses (education, pedagogy, politics, art, design, cultural theory, digital didactics, philosophy, museum education and ‘community arts’).