53 Actuación Degree Programs in Reino Unido

La Maestría en Medicina de las Artes Escénicas está diseñada para personas apasionadas por apoyar la salud y el bienestar de los artistas. Abarca una combinación de ciencias, medicina y artes, con el objetivo de brindar a los estudiantes una comprensión integral de cómo prevenir y tratar...

Actuación BA (Hons) en Drama St Mary's es un curso riguroso de tiempo completo que lo prepara para una carrera en la actuación.

El programa de actuación BA (Hons) es una formación para actores destacados con sede en el corazón de Manchester. Dirigido por un equipo de directores, profesores y profesionales especialistas y altamente experimentados, el curso de actuación BA (Hons) de la Escuela de Teatro de Manchester tiene una excelente reputación por formar actores con las habilidades necesarias para una carrera exitosa en cine, televisión, radio, y escenario.

Máster en Teatro Musical: Actuación e Interpretación Nuestro curso MA Musical Theatre: Actuación e Interpretación es un programa intensivo de formación de un año diseñado en torno a las habilidades clave del teatro musical: actuación, canto y danza/movimiento. En el centro del curso se encuentra un enfoque en las habilidades de actuación para el teatro musical tanto en texto cantado como hablado.

¿Qué hace falta para ser actor profesional? Habilidad y confianza, desde luego. También creemos que ayuda tener una sólida cartera antes incluso de graduarse. Nuestro curso de Interpretación te forma en todos los aspectos del negocio, al tiempo que fomenta la versatilidad, la creatividad y la resistencia necesarias para tener éxito en la interpretación y en una serie de carreras de artes escénicas.

La filosofía del curso se puede resumir en las palabras "encarnación", "imaginación" e "interacción". La capacitación desarrolla el cuerpo y la voz del actor como comunicadores fuertes y efectivos de pensamiento, emoción e intención, y abre la imaginación para que el actor pueda crear y sostener mundos tridimensionales a partir del texto del dramaturgo. Estos procesos tienen lugar invariablemente en un contexto interactivo para que el actor esté aprendiendo constantemente a responder a estímulos externos, ya sean personas, objetos o atmósfera, de manera abierta y sin censura. Los estudiantes tienen derecho al estado de equidad total al graduarse.

Este programa de posgrado está diseñado para profesionales interesados en profundizar su comprensión de las necesidades físicas y psicológicas de los artistas escénicos. Abarca temas clave como la prevención y el manejo de lesiones, y la importancia…

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

Este curso no forma actores, sino que desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, capacitando a los graduados para trabajar como formadores y entrenadores de actores, profesionales del drama y el teatro y directores de actores. Se introduce a los estudiantes en los principios y prácticas que subyacen a la formación, educación y apoyo de actores e intérpretes en el desarrollo de su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios en grupo y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos de actuación y las habilidades en pedagogía, junto con el estudio asociado de temas contemporáneos de actuación, incluyendo el teatro, el cine y la televisión.

Actuando CDT celebra el potencial creativo de los procesos de colaboración, así como el desarrollo del actor individual. El entrenamiento del actor principal incluye las técnicas psicofísicas de Jacques Lecoq, Michael Chekhov, Constantin Stanislavski y Kristin Linklater y enfatiza un enfoque incorporado y experiencial. El curso alienta a los actores a desarrollar técnicas de ensayo para el trabajo basado en guiones, así como a explorar las formas más actualizadas de teatro y cine y a tener un compromiso político y creativo completo con su trabajo. Los estudiantes tienen derecho al estado de equidad total al graduarse. Actting CDT está en sociedad creativa con Complicate, compañía internacional de teatro itinerante.

Los estudiantes aprovecharán sus habilidades existentes y se centrarán en necesidades específicas. Aprovechando la experiencia del personal de Central y los profesionales de la industria, este curso tiene como objetivo desarrollar actores altamente calificados con la capacidad de trabajar en todos los medios de interpretación, especializándose en pantalla. Las clases de actuación y movimiento interrogarán al cuerpo, y hay un enfoque específico en relajarse y trabajar con facilidad, desarrollar la imaginación, deshacernos de hábitos personales y crear actuaciones creíbles. Las clases de voz y dialecto fomentarán la comprensión de la voz como instrumento. Los estudiantes trabajarán con una variedad de textos, incluido material clásico y contemporáneo.

Esta maestría basada en la práctica de doce meses y de enseñanza intensiva está dirigida a artistas y graduados que trabajan en el campo del cine de artistas y la imagen en movimiento que desean desarrollar su práctica y sus redes profesionales con el apoyo del Departamento de Arte de Goldsmiths y su concentración excepcionalmente alta. de consumados cineastas artistas.

Este curso se basa en las influyentes teorías y técnicas del gran profesor de interpretación francés Michel Saint-Denis, y entrena el cuerpo expresivo, la voz y la imaginación. Trabajando con algunos de los textos dramáticos más importantes jamás escritos, se pide a los estudiantes que reflexionen sobre su significado actual. Se examinan cuatro periodos clave de innovación y transición en el teatro occidental: Tragedia griega, Clown y Commedia dell'arte, Shakespeare y el Renacimiento inglés y Stanislavski. Se anima a los estudiantes a comprender las exigencias tanto del arte como del oficio, como participantes y practicantes de estas tradiciones teatrales.

Este curso le permitirá investigar los contextos creativos y críticos de la interpretación, impartidos por nuestro personal reconocido internacionalmente que son artistas y académicos en ejercicio. Su objetivo es fomentar las habilidades creativas y de interpretación, el conocimiento teórico y las habilidades de investigación adecuadas para las prácticas de interpretación contemporáneas, y está diseñado para aquellos que deseen desarrollarse como artistas independientes, investigadores profesionales, investigadores académicos y profesionales reflexivos. También es adecuado para artistas y educadores profesionales que deseen revitalizar sus prácticas y profundizar su compromiso en la realización de actuaciones.