111 Educación Artística Degree Programs

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Afina tus propias habilidades artísticas mientras te preparas para enseñar a la próxima generación de artistas y creadores.

El Doctorado en Didáctica de la Educación Artística. El programa de estudio apoya áreas de bellas artes y su teoría relacionada con las ciencias sociales de la educación y la didáctica en un ámbito integral de enfoque científico internacional y basado en la investigación. El Ph.D. El programa debe fortalecer el conocimiento de la educación artística y la reflexión artística en la especialización de las carreras de educación artística y artes creativas, enfocándose así en la didáctica de la clase de arte. El área de investigación del programa, entonces, el enfoque principal es implementar el modelo de arte reflexivo que está dirigido a la producción de arte creativo y basado en la indagación que, en consecuencia, conduce a la creación de metodologías y marcos para transformaciones didácticas y pedagógicas en las bellas artes y las artes creativas. . Programa sin especialización.

El programa se centra en explorar la relación entre la educación artística, la cultura y la práctica contemporánea. Anima a los estudiantes a examinar críticamente cómo el arte influye en la sociedad y cómo los contextos culturales moldean la expresión artística. A lo largo del programa…

Nuestra maestría en educación en entornos artísticos y culturales le ofrece la emocionante oportunidad de estudiar un curso que combina conocimientos académicos y basados en la práctica en el área creciente de la educación, el compromiso y la participación basados en el arte, a través de modos diversos y atractivos de enseñanza/aprendizaje. Está diseñado para proporcionar conocimiento profesional y experiencia en esa área tanto para estudiantes que ya están trabajando en el sector de la cultura/las artes como para estudiantes que aspiran a ingresar a una carrera relacionada con la educación en la cultura y las artes.

El máster universitario en Enseñanza Interdisciplinar de las Artes se centra en el estudio -y la experimentación analítica- de formas de expresión artística, productos culturales y actividades que vinculan dos o más disciplinas artísticas que normalmente se abordan por separado en los currículos escolares y en la formación inicial del profesorado. El objetivo es destacar la importancia de la interdisciplinariedad en la cultura contemporánea y su relevancia para la innovación educativa.

Los cursos de Voz de Central son de reconocimiento nacional e internacional, brindando una educación especializada en el estudio y práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan estudios y práctica especializados en voz y habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder a nivel mundial y establecerán contactos con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas educativas e industriales.

Los cursos de voz de la Central son de renombre nacional e internacional y ofrecen una formación especializada en el estudio y la práctica de la voz hablada. Estos cursos son para graduados de disciplinas apropiadas que desean seguir una carrera en la enseñanza de la voz y que buscan el estudio especializado y la práctica de la voz y el habla. Los estudiantes estudiarán con tutores y profesionales de la voz de renombre internacional, aprenderán habilidades pedagógicas para la enseñanza de la voz en este curso líder en el mundo y se relacionarán con actores, entrenadores de acento, logopedas y cantantes y realizarán prácticas en la educación y la industria.

Este curso no capacita a actores, pero desarrolla una comprensión práctica de lo que es actuar, lo que permite a los graduados trabajar como formadores y entrenadores de actores, practicantes de teatro y teatro, y directores de actores. A los estudiantes se les presentan los principios y prácticas detrás de la capacitación, educación y apoyo de actores e intérpretes que desarrollan su práctica. Los métodos de enseñanza incluyen tutorías, seminarios grupales y talleres. Las sesiones prácticas están diseñadas para mejorar la comprensión de los procesos y habilidades de actuación en pedagogía, junto con el estudio asociado de cuestiones contemporáneas de actuación, incluidos el teatro, el cine y la televisión.

Este programa brinda a artistas, profesionales y maestros la oportunidad de enriquecer y consolidar las teorías del arte y el aprendizaje contemporáneo. Comprometerse con la práctica y la teoría, desarrollar enfoques de investigación innovadores y debatir críticamente la naturaleza cambiante del arte contemporáneo.

El arte puede abordar problemas y actuar para el cambio social. Ya sea que tenga lugar en un museo o en el espacio público, el arte se enseña a través de la experiencia. El programa internacional Master Artist Educator (iMAE) no se trata de proyectar arte en las comunidades, sino de trabajar junto con una variedad de grupos e individuos: desde servidores públicos hasta el sector privado, con artistas y no artistas, profesores, estudiantes, ONG. y formuladores de políticas. En iMAE aprendemos haciendo y haciendo juntos. Usted aporta, y a lo largo del programa, desarrolla aún más su propia práctica e interés de investigación para abordar preocupaciones sociales urgentes: migración, identidad, conflicto, medio ambiente y diversidad.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

Estos cursos ofrecen enseñanza vocacional especializada en el campo del movimiento para actores y práctica de producción para directores de movimiento. Las prácticas de movimiento personalizadas en Central y en otros entornos teatrales profesionales, como otros conservatorios u organizaciones de teatro, ópera o cine (tanto en Gran Bretaña como a nivel internacional), son una parte clave del curso. Existen oportunidades para el desarrollo de especialidades de movimientos individuales y su aplicación al trabajo de los actores. La tradición, la experiencia, el eclecticismo y la innovación personifican la comprensión de Central sobre el entrenamiento del movimiento para el teatro, y estos cursos únicos se han creado con ese espíritu.

La Maestría en Arte Contemporáneo Global es un curso dirigido por la práctica diseñado para fomentar las habilidades profesionales, críticas y colaborativas necesarias para implementar prácticas artísticas y curatoriales impactantes, globalmente conscientes y socialmente responsables. El curso reconoce que ha habido un cambio fundamental en la visión y el propósito del arte contemporáneo en contextos globales y translocales.

Desarrolle su capacidad para contextualizar, criticar y crear. Esta maestría aborda los problemas históricos, políticos, teóricos y éticos del teatro aplicado y explora las formas en que el teatro y la actuación son creados por diversos grupos de personas.