347 Estudios de Teatro Degree Programs

La integración de este curso del desarrollo artístico con el desempeño y las habilidades de producción prepara a los estudiantes para que se conviertan en profesionales independientes y / o trabajen en puestos organizativos, administrativos y artísticos clave en todas las artes. En los primeros dos años, los estudiantes participan en un programa que busca desarrollar su práctica en tres áreas clave: texto / teoría, cuerpo / movimiento y materiales / tecnología. En el último año, los estudiantes eligen un área de enfoque, que se desarrollará y contextualizará dentro de proyectos independientes. El curso está diseñado para el desarrollo de una identidad creativa individual en el contexto del trabajo colaborativo, donde los estudiantes asumen diferentes roles y posiciones para desafiar sus propios procesos y formas de trabajo.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

Como participante activo en la Práctica Teatral Avanzada de MA o MFA, participará en talleres con profesionales líderes, aprenderá a investigar y ampliar su propia práctica, lanzará una empresa, realizará nuevos trabajos y, en la maestría, lo llevará a una audiencia. más allá del Centro. Los estudiantes también ampliarán los roles de intérprete, director, escritor, diseñador, dramaturgo, titiritero, músico, artista o pensador creativo de maneras nuevas e inesperadas y aprovecharán la tradición de la creación teatral como medio comunicativo de intercambio, es decir, trabajando con medios digitales. Los estudiantes de MFA también tienen excelentes oportunidades de trabajar en varias empresas externas distinguidas.

El programa se centra en preparar a los estudiantes para diversos roles dentro de la producción teatral, combinando habilidades prácticas con conocimientos teóricos. Los estudiantes exploran áreas como la dirección escénica, la iluminación, etc.

Enseñe teatro y cree experiencias transformadoras en nuestro programa de Educación Teatral y Teatro Aplicado (MA& MFA). Nuestro programa le permite crecer y perfeccionar su oficio como artista y educador. Ofrecemos dos planes de estudio para elegir, Educación Teatral y Teatro Aplicado, que le permiten perseguir sus objetivos profesionales. Independientemente de las carreras que seleccione, tendrá la flexibilidad de elegir cursos electivos que se alineen con sus intereses únicos y personalizar un curso de estudio que respalde sus objetivos.

Exprésate como solo tú puedes. Desde el escenario hasta la palabra escrita, la comunicación eficaz puede conmover, entretener o informar a la audiencia.

El objetivo de la Interpretación Musical es formar intérpretes de música maduros que hayan formado su individualidad artística y estén familiarizados con el desarrollo de la cultura musical, las tradiciones del aspecto práctico de la especialización elegida, los medios de expresión musical y las posibilidades de interpretación, y es capaz de realizar investigaciones artísticas, crear obras originales e influir en el desarrollo del arte, la cultura y la educación artística en el país y en el extranjero con las ideas y percepciones artísticas y creativas expresadas de alto nivel.

El trabajo del constructor de vestuario es interpretar los diseños de vestuario dados, ya sean de época o modernos, abstractos o representativos. Los estudiantes en este curso aprenderán a ser sensibles a las intenciones estilísticas del diseñador y director, y cómo investigar y comprender el momento, lugar y narrativa de la producción a través del análisis de los guiones o conceptos creativos. Junto con la capacitación en habilidades de alto nivel y diversas habilidades, los estudiantes también aprenderán y desarrollarán habilidades en administración del tiempo, administración de recursos, presupuestos y programación, trabajando estrechamente con estudiantes de todas las otras disciplinas teatrales para realizar producciones.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, dirigir lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.

El drama MDram es un programa de postgrado a tiempo completo a cargo de la Universidad de Pretoria. A medida que la Facultad más diversa en la Universidad, Humanidades ofrece una excitante gama de programas y especializaciones basados ​​en la disciplina. Los programas de Humanidades ofrecen opciones de medio tiempo y de tiempo completo y permiten a los estudiantes especializarse en un campo elegido.

Los Prop Makers trabajan con diseñadores y directores de todas las áreas de la industria y deben ser ingeniosos, rápidos de pensar, diestros, disfrutar de la resolución de problemas y amar los materiales y todo lo tridimensional. En este curso, los estudiantes obtendrán experiencia y un alto nivel de competencia técnica, trabajando con una amplia gama de materiales y técnicas que incluyen habilidades de escultura, técnicas de fundición, soldadura, tallado en poliestireno, conformado al vacío, carpintería, fundición natural, acabado de pintura y texturizado. Desarrollarán habilidades de investigación, análisis, colaboración e interpretación del diseño, así como sólidas habilidades de dibujo técnico y una comprensión de las teorías del color, el trabajo a escala, los estilos de época y la estética.

Los graduados centrales se han convertido en productores exitosos, entre ellos Sir Cameron Mackintosh y David Jubb. Los estudiantes tomarán clases magistrales sobre producción con líderes e innovadores clave de la industria, y tomarán un papel activo en la organización de eventos, producciones y proyectos, respaldados por una sólida comprensión de las industrias culturales, la producción creativa y la teoría y la investigación en el campo. Los productores creativos trabajan con artistas para crear espectáculos y festivales, gestionar lugares y empresas, gestionar proyectos, recaudar fondos e inversiones y negociar comisiones. Mientras aprenden, los estudiantes también obtendrán una ventaja profesional al construir una red vital de contactos industriales y entre pares.

La Licenciatura en Estudios de Teatro y Artes Escénicas ofrece a los estudiantes la oportunidad de explorar la historia, la teoría y la práctica del teatro y las artes escénicas. El programa anima a los estudiantes a participar...

La Licenciatura en Artes Visuales y Escénicas con Concentración en Teatro está diseñada para brindar a los estudiantes una comprensión integral de las artes escénicas. El programa combina asignaturas básicas de actuación...

The Musical Theatre Program is a dynamic training experience for students who seek a professional career in Musical Theatre. The curriculum is fundamentally craft-based, offering rich and intensive courses in singing, acting, music, and dancing. We also have a commitment to bringing in guest artists and other visiting professionals to complement our existing curriculum. Our comprehensive course of study requires that students who successfully complete the program must be motivated, committed, hard workers, as well as gifted. Students must demonstrate continued progress and development and pass ongoing faculty evaluations in order to remain in the program. Performance opportunities include Performance Riverside, a semi-professional theatre located on the campus of Riverside City College, which is home to a season of three productions each year, and, our flexible black box space which produces 1-2 productions each year.