Teatro para jóvenes es un programa de formación práctica para intérpretes y creadores de diversas disciplinas, que explora enfoques para crear obras para, por y con niños y jóvenes. El curso se basa en la ambición de definir el Teatro para Jóvenes como una práctica artística de vanguardia, fuera (o quizás junto) al marco del Teatro Aplicado que tan a menudo domina esta área de formación, fomentando procesos co-creativos que equilibren las sensibilidades del artista adulto y la voz creativa de niños y jóvenes.

Los artistas-investigadores producen conocimiento, experiencia y comprensión basados en la práctica que se pueden usar y aplicar tanto en las artes como en otros campos de la sociedad. Los estudiantes de doctorado de Tutke realizan investigaciones artísticas multidisciplinarias. La práctica artística y pedagógica es vista como una forma de pensar y comprender, no como algo que necesita ser explicado. Los estudiantes de doctorado aprenden a articular, conceptualizar y teorizar su conocimiento artístico basado en la práctica y las preguntas que surgen de él.

La especialización está diseñada para estudiantes que están interesados en seguir una carrera en teatro, pero que no están interesados en actuar. Los estudiantes pueden optar por concentrarse en una o más de las siguientes áreas: escenografía, vestuario, iluminación, sonido y dirección técnica.

Este curso es el único programa de postgrado del mundo que lleva a los candidatos a través de un curso de estudio que culmina con la obtención del estatus de Profesor Linklater Designado junto con el título de MFA. Una inmersión profunda en el método Linklater Voice es la base del MFA. El programa se diseñó en estrecha colaboración con la Sra. Linklater y refleja sus ideas sobre cómo debería ser un curso de postgrado del siglo XXI para profesores de interpretación. Se trata, en parte, de una formación de actores centrada en la voz, arraigada en el enfoque de Linklater de la voz como elemento fundamental de todo un sistema.

Aprenderá a diseñar, desarrollar y combinar efectivamente escenas con disfraces, ubicaciones con el mundo en general, momentos específicos con su apariencia. Desarrollarás una comprensión de este arte mágico que sustenta cada actuación, combinando hábilmente la arquitectura, la historia y las artes visuales.

Este avanzado y riguroso programa MA/ MFA Contemporary Directing Practice ofrece un curso experiencial de dos años, en el que los estudiantes desarrollarán su vocabulario y encontrarán su propia voz y visión como directores mientras adquieren y perfeccionan una diversa variedad de habilidades, técnicas, herramientas y dispositivos.

La Gestión Cultural es una disciplina que aúna arte, economía y administración, al mismo tiempo que crea un nuevo sentido en la sociedad. Un gestor cultural es un profesional polivalente que, estando en el centro de los cambios, desempeña los roles de mediador y facilitador, gestor e implementador, representante o pensador, y muchos más para acercar el arte, la cultura y el público.